沉醉山水 痴情作画

“江山本似画，内美静中参。”山水画以描写山川自然景色为主，作品中有景更有情，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点。松江画家吴忠弟最痴迷作山水画。他将生活中所见的景物用眼睛记录下来，把自身情感融入自然美景，通过艺术表现形式使其跃然画纸。

吴忠弟的画室里，各色画作琳琅满目，作品的色调搭配也有着专门的讲究。以《寒山雅居》为例，作品呈现了梅山上梅花开放的盛景。黄色的梅花为主色调，星星点点又漫山遍野布满画卷，朦胧中展现出十足意境。此外，画作中两处山间古宅一上一下、一前一后相互映衬，错落有致，古宅门前伫立一人，眺望远方，与周边景物动静结合。整幅画色彩协调、层次分明，整体风格清澈淡雅，耗时一个月完成。

“我喜欢把看到的景象用脑子记下来，思考沉淀之后，加上自己的理解再画下来。”提起山水画，吴忠弟滔滔不绝，“中国的山水画有着悠久的历史，对主题、布局、色调、手法都有要求。例如在生宣纸上作画就有一定的难度，生宣碰水易烂，要等第一次画的部分干了再画，层层叠加，画面才有层次感。不同的事物画法也不同，画松树时，对速度有一定的要求，要手脑配合好才能画出松针的真实感。”

纵览吴忠弟的画作，以江南风景居多，这缘于他对意境的追求。“我偏爱画江南的风景，因为江南风景普遍水汽充足，山里的云和雾都很有意境，画出来给人云朵翻滚的动态感。”跟随着吴忠弟介绍，记者看到，画室墙壁上展示着的《秋叶园》《山里人家》《四季图》等江南山水画远近相宜，呈现出的江南山水之美无不融入了吴忠弟的心血和热爱。

自小，吴忠弟便对画画颇有兴趣，小学四五年级起就开始尝试着自学作画，并跟随邻居学习作画。成年后，他对画画的热爱依旧不减，如今已是松江区美术家协会会员。从水墨画到油画、扇面画、陶瓷画，吴忠弟的绘画形式多种多样，他对画画甚至到了“痴迷”的状态。他还曾为中学生授课，希望能让更多爱画画的孩子受到艺术的熏陶。“对画画的热爱是一种纯净的感情，更是一种精神上的享受。”吴忠弟表示。

吴忠弟在创作

印象中的外滩

泰晤士小镇

晚秋

田野

春

欧洲乡下

山里人家

颜料

本版文字、图片由记者胡畔、姜辉辉提供