走近沪剧

奶奶极爱沪剧，我从小就和她一起听、一起唱，伴着一只老式的红色收音机，祖孙俩可以听上一下午。从陆雅臣听到《借黄糠》，从《卖红菱》听到《阿必大》，一曲比一曲精妙，一曲比一曲优美。陆雅臣赌债卖娘子闹出的笑话，《借黄糠》中“穷人不知富人的苦”的荒谬，《阿必大》里两人对白的生趣，引人入胜也引人思索，而最可看的是一演三个钟头的《雷雨》，若三天打鱼，两天晒网是不能过瘾，不得要领的，只有耐耐心心地从阴差阳错开始直到一场雷雨劈死三人的惨痛结局，一幕幕看下来，才能一点点揣摩悲剧的主旨所在。我发觉沪剧的题材几乎都取自于现实生活，离奇的情节又全在情理之中，不仅内容精彩，而且各种民乐的伴奏能把听戏时的氛围很到位地烘托出来。

对于沪剧的喜爱，大约就是从那时开始的。直至今日，还在脑海里存有当时的场景。我依然可以自信地背唱最爱的《阿必大》唱段，可以自己吹吹打打撑起一台戏，可以报出一串沪剧名家的流派。

最放不下的，要数沪剧的音乐。开头多是一阵琵琶笙笛一类乐器响亮的开幕，或是幽幽地从远方传来，近了、近了……接着是主唱极好听的男声或是女声，很像酷暑中润入一股清流，脆生生凉丝丝的，一下子就让人提神醒脑了，后台的铜锣玉笛扬琴二胡，还有木鱼和大鼓，也一齐响开了声。主唱的声音被淹没了一会儿又浮出水面，或绵长、或灵动，节奏明快，其它的声音都暗下来，惟丝竹之声如几股清泉轻泻而出，抽丝般起伏、婉转，渐渐场子上只剩下主唱之音，那苦苦倾诉、字字泣血足以令人心碎神醉。这是女声。若是男声，最好的

效果是让观众慢慢振作起来。记忆特深的是“邓世昌”，只台上一人，便如金戈铁马般，有了激烈，有了节奏，配了琵琶或大鼓结合着敲。唱一句，敲一下，正觉短促有力、壮志满怀，却一下停住，余音绕梁，过了片刻，那绵长的二胡又出来了，悲壮凄美，博得一片喝彩。

这里还想特别提一下传统名剧《阿必大》。从前我总只听精彩部分，其余铺垫伏笔等一掠而过，为写走近沪剧的文章，才一字不落地从头至尾听了一遍。发现那些掠去的倒也是生活细节。尤其开头那段独角戏，石筱英饰演的婆婆在台上叨叨了近十分钟，没有伴奏，没有对唱，只是不厌其烦口若悬河地讲家里的事儿，说到引人发笑甚至不好笑的事儿，我总吃不住地笑起来。就这样，那怪大的冷冷清清的戏台，她却撑得有声有色。

接下去与阿必大的对手戏，一句对一句，一碴儿接一碴儿，妙趣横生：婆阿妈，鸡蛋补。”“死货色，“鸭蛋大。”“婆阿妈，花箕柴火力旺呀。“”死货色，稻草灰多呀。”……

如此种种，就算演唱的人过世已久，只须设想她们当年的音容笑貌，还是不禁让人莞尔，令人佩服。

沪剧是上海戏剧文化的结晶。生在这片土地的人更为感受深切。其他地方有人学沪剧，终究有点“水土不服”。也有人说“上海的沪剧，过时了。古调虽自爱，今人多不弹了”。即便真的如此，我也会“别人不弹，我弹！”因为我对它喜欢得紧。