从都市潮领到田园画者

□ 记者 陈俊杰 文 受访者供图

游乐区嬉戏的小女孩、健身房举铁的肌肉男、沃野里展翅的白鹭……松江小昆山镇的一花一草、一人一物都化作了“酷阿姨”郑霞娟画布上的艺术写照，自学油画四年的她如今已作画200余幅，其中不少作品还入选法国卢浮宫当代艺术展、美国纽约当代艺术展、北京云上美术馆“爱绘画”画展等国际舞台。

廿载时尚弄潮  一朝归隐寻真

黑色鸭舌帽、豹纹边框复古挂坠眼镜、红色七分束脚裤、黑白相间运动拖鞋……郑霞娟给人的第一印象便是“潮”，事实上，“酷阿姨”的这份“潮”确实有迹可循。

郑霞娟成为小昆山镇的一分子是在2020年，在此之前，她的身份是EmilyZheng，一名驰骋时尚行业二十多年的产品总监。“由于工作性质和我个人性格的缘故，之前基本一直在全球各地跑，在上海待的时间很少。”她告诉记者。

巴黎、东京、纽约、米兰、莫斯科……走遍世界后，郑霞娟突然发觉哪里都不如故乡好，加之对快节奏生活的日益倦怠，她选择了在高点隐退。

“可能年纪大了，也可能是接近‘天花板’了，我突然就‘卷’不动了。再加上在国外特别怀念这口小笼包的味道，所以就辞职回来了。”正是这份果敢，为郑霞娟从时尚总监到艺术家的身份转换埋下了伏笔。

辞职、返沪、卖房、卖名牌服饰、搬家一气呵成，不仅在物质上寻求“断舍离”，精神上的宁静与内省更是郑霞娟的终极追求。“我基本上把能处理的东西都处理了，一切从简，然后搬到了小昆山镇，之前所有的联系人都删得差不多了。”与记者的对话是她搬到小昆山镇五年后首次与人畅谈。“到这里之后，我几乎不与人交流，就是观察世间百态，差不多是深居简出的状态。”

“与世隔绝”并不等于“厌世”或是“躺平”，相反，郑霞娟始终在不断向内挖掘，试图找寻“那个支点”，而绘画也正是在一次又一次探寻后才进入她的视野。

叛逆骨里藏朋克  丹青笔下写真心

“某种意义上我还是很有反抗精神的，放在以前叫朋克或是摇滚，又或是文艺范儿，现在叫叛逆，可能我一直都在‘青春期’吧。”虽然郑霞娟并不热衷于摇滚乐，但“永远年轻，永远热泪盈眶”的精神却是她骨子里最深刻的烙印之一。

瑜伽、礼佛、禅修、书法、普拉提……这些时下流行的寻求真我方式，郑霞娟都曾尝试过。“但我感觉这些都是通过一种外力被形式固定了的东西，而我的性格里最大的特点就是不喜欢被束缚、被固定。”面对记者“为何最终选择绘画”的提问，凝神良久后，她给出了这样的答案。

“我想每个人的人生都取决于每一次的选择，在我人生的第二季，不再为了生存问题打拼，做一件非‘形式’化的事情，是我选择画画的原因。”郑霞娟坦言。于她而言，绘画是非常个性化的表达方式，如今，绘画也已成了她最主要的输出渠道。“我只画自己有感觉的东西，发自内心的喜欢才能够舒服地表达出来，可以说是我选择了绘画，也可以说是它选择了我。”

自创“直接主义”破窠臼  漫绘人间烟火见真章

“这是二陆草堂，这是万亩良田”“这个我看出来了，是浦东三件套”“这是小朋友们在儿童区玩耍对不对”……相较于大多数“高不可攀”的艺术作品，郑霞娟的画作总是能让人一眼就明白。

“接地气”是郑霞娟在创作时的核心原则之一。印象主义、野兽主义、表现主义、达达主义……即便绘画史上已存在诸多流派门类，但她并未选择任何一种既定路线，而是走出了一条自己的道路。

“我觉得绘画也好，写作也罢，所有的艺术创作都应该回归人文关怀，要让人看得懂，而不是束之高阁。”郑霞娟坦言很多艺术作品自己也“看不懂”，所以在摸索了许久后，便有了自己的风格——直接主义。“相比陷入沉思或者迷茫，我更希望大家在看到我的作品时眼前一亮，还能在第一时间说出自己的看法。”

如今，只要天气尚好，郑霞娟便会骑着自行车在松江的大街小巷、山野田园里转悠。“我就是边骑边看，发现什么有意思的东西就记下来，然后回家画下来。”提及创作灵感来源，她一脸轻松。

确实如她所言，郑霞娟大多数作品都以自己在松江的见闻为主题，而这些在大多数人眼里稀松平常的事物，却是她眼里弥足珍贵的灵感来源，也正是这些“不起眼”但又与每个人都“息息相关”的素材，让她逐渐走上国际舞台。

2023年，凭借着对一名小女孩的背影和子宫中孕育的新生命的生动刻画，郑霞娟的两幅作品入选当年法国卢浮宫当代艺术展（线上）。此后，她的多件作品相继入选美国纽约当代艺术展和北京云上美术馆“爱绘画”画展等平台，她也因杰出的绘画成就成为今年artpower线上艺术季入选艺术家。

市井万象皆入画  云间半亩自成诗

虽然来松江的时间并不长，但郑霞娟与这里的情感链接却十分深厚。早在多年以前，她在与外国友人一同攀登佘山时，“以后一定要来这个空气清新、青山绿水的地方长住一段时间”的愿望便已在心中生根发芽。

“那时候我确实也没想到多年以后我会真的搬到这里来住，而且接下来可能还会在这里养老。”郑霞娟坦言。而作为在海外生活多年的“时尚大咖”以及对这片热土爱得深沉的“新松江人”，她时常按捺不住心中“为这里的建设建言献策”的想法。

千篇一律的古镇商业街、哪里都有的“我在XX想你”路牌、遍地都是的非遗市集……谈及国内文旅高度同质化的现象，郑霞娟一脸无奈。“其实我们中华文化博大精深、源远流长，有太多可以深入挖掘的内容，可惜大家都想图快、图简单，所以才有了现在‘走到哪都一样’的窘况。”

东京的樱花、普罗旺斯的薰衣草、荷兰的郁金香……谈及这些举世闻名的文旅景点，郑霞娟眼神坚毅：“其实我们松江，我们小昆山也完全可以打造许多自己的特色项目，我们与其他地方的差距就在美学鉴赏上，我们不能照搬或者一味地‘拿来主义’，而是要从审美角度来建设、来发展特色文旅。”

“记得美国的摩西奶奶说过‘人生永远不会太迟’，她70多岁开始绘画，我现在才50，还有大把好时光创作。”郑霞娟说道，眼神中充满希冀。人生的后半程，沪西南近郊的松江成了她的诗与远方，这里的黎明黑夜、四季轮转也将继续成为她绘画故事中的主角。与此同时，这里的每一抹色彩变化、每一个当下或是未来都将牵动她火热的心。